在因为疫情不能出门，全球各地艺术场馆都停止开放的时候，人们并没有放弃对艺术的喜爱，反而在家研发出各种欣赏艺术、创造艺术的新方式。不论是通过有限的道具如浴巾、T恤和塑料袋来模仿cos蒙娜丽莎和戴珍珠耳环的少女，还是在阳台狭小的空间拉小提琴、开音乐会最后引来了整栋楼大合奏，都证明了，越是在孤独、无助的境况下，我们越需要艺术的陪伴与慰藉。

而在网络环境下，个人的艺术创作得以与所有网友共享，个人的艺术行为也可以借由观看者的加入成为集体的艺术潮流。也是通过网络，许多博物馆与艺术馆开发了线上展映和虚拟展馆，让观众在家即可参观。疫情改变了欣赏艺术的方式，也让我们思考更多创造艺术的可能。

X虚拟美术馆也在这种情境下诞生。在原定于今年三月份开馆的X美术馆因为疫情而推迟开放之后，艺术家、建筑师强家栋便以X美术馆的建筑模型为基础，搭建了一个虚拟空间。观众通过手机或电脑进入虚拟美术馆之后，可以操作键盘或触摸屏幕来进行移动，像玩电子游戏般探索藏在美术馆三维空间中的展品。在不同角度和位置，强家栋还设置了类似胶囊的传送门，通往各个参展艺术家各自的虚拟空间。

建筑师、工程师、程序员跨界艺术创作、身兼数职，以当下正在发生的疾病、网购、商业航天为灵感，借由科技手段让观众身临其境甚至与艺术品产生互动，最后通过网络让作品在世界范围内传播——这正是伴随互联网成长的“千禧一代”艺术家所呈现出的独特艺术风格。

当主流美术馆和艺术拍卖会仍被老一辈60后、50后甚至40后艺术家占据时，“千禧一代”的年轻艺术家已经暗流涌动。他们的艺术特性，也许就定义着当代艺术的未来。

撰文

肖舒妍

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“千禧一代”的年轻艺术家

所谓“千禧一代”（Millennials），是指出生于20世纪末、在21世纪到来时成年的一代人。这代人的成长时期几乎与互联网和计算机科学的高速发展时期重叠。作为“互联网原住民”，他们的生活与表达也和互联网密切关联。

X美术馆的两位创始人就属于“千禧一代”。出生于94年的黄勖夫是中国最年轻的艺术品收藏家之一，曾担任北京木木美术馆联合创始人，并参与策划了安迪·沃霍尔的第一次中国大型个展。

但在几次策展过程中，黄勖夫意识到了中国艺术收藏界的问题——缺少给年轻艺术家发声、成长的平台。相较于其他职业，艺术家是一份“大器晚成”的工作，需要长时间的积累与发展，才能形成自己稳定的风格和受众。目前活跃在大众视野中的中国艺术家，仍然是50后、60后甚至40后。根据《Hi艺术》杂志统计，过去十年，每年进入其中国当代艺术家TOP榜单的“70/80后”艺术家保持在9-19个，且几乎没有新面孔出现，“年轻的后来者没有前辈艺术家那样的‘运气’，前辈们在市场井喷时期屡创高价之时，他们才刚刚甚至还没有准备好步入艺术市场。”

黄勖夫认为，“中国的多数美术馆没有那么多机会去展出年轻艺术家的作品，一来他们可能有票房的要求，二来他们的策展团队年纪也比较大了，所以

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